從二維到三維

English→From 2D to 3D

前言：今天這篇短文就當作是寫給不是專修設計、藝術，但是對於想要入門學習、或是想讓自己多增添一些藝術欣賞素養的朋友們所寫的。如果您已經對這個領域裡有相關經驗的朋友，您可以跳過這篇文章，或是您不嫌棄，願意就這篇文章一同來探討、切磋、補充，本人也在此表示歡迎！

內文：這是個相當基礎的主題，我相信一定有人曾經感受過在此即將闡述的論點，但平常卻沒有注意到它所產生的作用和原理！這也同時呼應在昨天的【序】裡面，所曾提到過的一個話題——平面設計就是專門研究那些常人所沒有覺察到的視覺元素。

在西洋藝術史裡面，我們可以看到如史前的石洞壁畫塗鴉，或是在有歷史記錄以後的人類早期的藝術，如古埃及的壁畫、或古希臘的陶器描繪，在這個階段裡的圖畫，都還是二維的平面藝術。不知道從哪個年代起（且恕我不察，這需要更深入的考證），才開始有光和影的表現，在古羅馬的畫中，已經有明顯的光影手法；而在文藝復興時期，大家都耳熟能響的達文西作品中，多點的透視法、人景物間的精準比例、及伴隨光影的描繪，讓整幅畫作栩栩如生，更將寫實畫風的繪圖技法推向前無古人的歷史高峰！

以上是繪圖藝術上三維構圖的簡單描述，至於在平面設計的應用上，個人以為，也是可以套用同樣的邏輯概念，在版面的設計和物件安排的表現上，為圖像加上光影效果、運用物件重疊與相對尺寸比例之大小，製造遠近的視覺景深效果。從二維到三維，為平面設計原有的二次元空間侷限，多添一份摸不到的深度！¶